Vorbește-ne despre originea filmului tău…
Căutasem o materie care să aibă legătură cu gastronomia, atât ca profesie, cât și ca artă. Am găsit până la urmă o carte magnifică despre gastronomie, Viața și Pasiunea lui Dodin-Bouffant, Gourmet de Marcel Rouff.
Romanul lui Marcel Rouff începe cu moartea subită a lui Eugénie Chatagne după întoarcerea ei acasă de la piață. Dar ai preferat să o prezinți vie, alături de Dodin.
Am preferat să spun povestea ca un preludiu la romanul lui Marcel Rouff. Asta mi-a dat libertatea de a-mi imagina relația dintre Eugénie și Dodin Bouffant. Și a fost și o oportunitate de a explora ceva rar în cinema: conjugalitatea. Și chiar mai rar când funcționează.
Există în acest cuplu o alteritate și o complicitate neobișnuite la începutul secolului XX…
Da, este minunat să vezi oameni de vârsta lor, cu o poftă de viață pe care aș descrie-o ca fiind clasic franceză. Fără romantism sau pasiune arzătoare, doar ceva ordonat și reținut într-o relație calmă cu lumea și natura. Apreciez dulceața și măsura găsite în arta și mentalitatea franceză. În acest sens, cred că filmul meu este eminamente francez.
Singurul lucru care îi desparte este căsătoria pe care Dodin o propune lui Eugénie și pe care aceasta o refuză: o barieră pe care practic o ridici la nivel de mister.
Frumusețea relației lor rezidă în această rezistență. Dodin este încă îndrăgostit de ea după toți acești ani pentru că simte că nu a stăpânit-o niciodată în întregime. O parte din ea încă rezistă.
Toate acestea sunt doar insinuate. Îmi place să creez momente în care unul dintre protagoniști – precum publicul – plutește în suspans, fără un răspuns cert. Acestea sunt lucrurile care ne ating cel mai mult în viață: momente în care nu suntem foarte siguri ce încearcă să ne spună interlocutorul nostru. De exemplu, îmi place mai ales secvența în care Eugénie și Dodin împart o omletă, chiar înainte de moartea ei. Este o scenă foarte bizară: Dodin habar n-are ce vrea.
Pe de altă parte, odată ce este vorba de mâncare, se află în comuniune perfectă. Este soția lui Eugénie Dodin sau ea este bucătăreasa lui? Eugénie decide: ea este bucătăreasa lui… Aceasta este sursa chimiei lor; ei ridică gastronomia la rang de artă…
Ce este arta în afară de capacitatea de a te bucura? Gastronomia se concentrează pe un simț străin celorlalte arte: gustul.
Un artist gastronomic poate face diferența între arome pe care nu le putem distinge atât de precis; pentru a amesteca, măsura, echilibra arome, mirosuri, texturi, consistențe și temperaturi…
Este o știință, ca și cinematograful… Și așa, îl auzim pe Dodin explicând cum și de ce albușurile bătute într-un anumit fel vor păstra înghețata înghețată dintr-un desert…
Brillat-Savarin a fost primul care a scris o carte despre filosofia gastronomiei. O carte minunată pe care trebuie neapărat să o citești. A inspirat o mare parte din filmul meu. Învățăm cum, la un moment dat, Franța a pus ordine în gastronomie. Francezii au fost cei care au decis că un fel de mâncare trebuie pregătit într-un fel și nu altul. Francezii au fost cei care au decis cum să pună masa, ce argintărie și ce pahare să folosească la fiecare fel de mâncare. Și francezii au fost cei care au susținut căsătoria aromelor completând acest fel de mâncare cu cutare sau cutare vin. Franța are un terroir atât de bogat și variat. Nu întâmplător gastronomia franceză rămâne pe primul loc în lume.
Dodin se referă adesea la Antonin Carême, bucătarul lui Talleyrand, ca model al său. Și lui Auguste Escoffier, care „ne face să visăm viitorul”…
Mi s-a părut important să dau o idee precisă despre succesiunea geniilor gastronomice din acea perioadă: doar treisprezece ani separă moartea lui Antonin Carême și nașterea lui Auguste Escoffier care, împreună cu César Ritz și marile sale hoteluri, a construit un imperiu al artei culinare în Europa – mai întâi la Monaco, apoi la Londra și în cele din urmă la Paris. Escoffier și Ritz au fost primii care au înțeles importanța unui loc frumos, a luminii pentru a scoate în evidență bucătăria. Chiar și astăzi, în mijlocul unei crize existențiale, cei mai mari bucătari din lume consultă volumul lui Escoffier pentru a găsi inspirație și energie. Cartea lui este Biblia lor.
Primele scene ale filmului au loc în zorii zilei într-un teren cu legume, în timp ce Eugénie adună legumele pentru a fi folosite la masa zilei. Dincolo de o scrisoare de dragoste către gastronomie, filmul este o adevărată odă la viață și la schimbarea anotimpurilor…
Am crezut că este important pentru Eugénie să caute hrana la sursă: și dimineața devreme să simțim munca fermierului, prima condiție prealabilă a unei mese. În același timp, m-am gândit că ar fi distractiv să arăt antena din bronz acoperită cu zinc pe care Eugénie o găsește în grădina părinților lui Pauline. Este o tehnică inventată de călugării francezi și care este bună pentru sol, la fel ca permacultura și agricultura ecologică de astăzi. Fermierii au abandonat-o cu mult timp în urmă pentru pesticide.
Și, desigur, aveam nevoie de verdeață exterioară pentru a transmite liniștea oferită de natură și de schimbarea anotimpurilor… Dodin este încântat să întâmpine iarna cu propria sa gastronomie și prezența oamenilor pe care îi iubește.
Bucătarul de trei stele Pierre Gagnaire a servit ca consultant pentru film. Cum s-a implicat în aventură?
Nu ne cunoșteam. Patrick Rambourg mi l-a prezentat. Lucra la scenariu ca și consilier istoric pe tema gastronomiei și l-am întrebat cine crede că o poate face. A menționat Pierre Gagnaire. „Du-te să-l vezi, a spus el, este încântător”.
Pierre și cu mine ne-am întâlnit pentru prima dată în bucătăria lui, unde m-a invitat să gust un minunat pot au feu din meniu în acea zi. Am început să lucrăm împreună în timpul pregătirii. A ales și a ales feluri de mâncare din meniurile pe care Patrick Rambourg și cu mine le pregătisem: „Asta e bine, nu e cea mai ceață ce este, uită asta…” Și atunci a sosit momentul. A trebuit să gătească felurile de mâncare ca să văd cum ar fi să filmeze. A fost emoționant să-l văd la sobă: încearcă, poate greși, reîncepe până găsește exact ceea ce își dorește. El este un visător; cu adevărat generos și sincer. Am fost cu toții încântați când Pierre a acceptat să joace rolul oficiului culinar de bouche al Prințului Eurasiei.
A participat la tot felul de gătit pe care îl vedem în film?
Nu, era prea ocupat. El a pregătit toate felurile de mâncare care aveau să apară în film în timpul pre-producției. A trebuit să înțeleg felurile de mâncare și să mă asigur că sunt interesante de filmat. Odată ce a fost făcut, Michel Nave a preluat conducerea la locație. Michel Nave lucrase pentru Pierre mai bine de patruzeci de ani și tocmai se pensionase. Fără Michel, Pierre nu ar fi acceptat niciodată să lucreze la film. Știa cât de multă muncă va fi implicată la locație.
Imaginați-vă, doar pentru a filma pot au feu, Michel Nave a fost nevoit să manipuleze patruzeci de kilograme de carne: carne crudă de pregătit și gătit, carne deja gătită și gata de feliată, gata de placată… A fost o sarcină colosală, nesfârșită. Uneori chiar un act de echilibru. Pentru scena ortolan, în care a folosit prepelițe miniaturale (ortolanii fiind o specie protejată), a trebuit să lucreze în spatele platoului nostru într-o gaură prăfuită din perete, stând pe o grămadă de moloz, cu un picior mai jos decât platoul, și pe o sobă cu butan! Îi plăcea. A crezut că este revigorant. „În viața mea, a râs el, m-am plâns adesea de condițiile de muncă, dar asta ia tort!”
Rareori am văzut mâncare filmată așa…
Ai dreptate. Nici măcar echipa tehnică nu a putut trece peste asta. Nici ei nu mai văzuseră așa ceva. La filmări, de obicei folosesc mâncare falsă, schimbată după cum este necesar. Aici totul era real.
Fără să te joci cu cuvintele, poți mirosi că…
Da, și actorii s-au implicat și ei. Când am strigat „Tăiați!” în timpul unei secvențe de masă, au continuat să mănânce. Echipajul de recuzită a trebuit să-i implore să-și predea farfuriile. „Avem nevoie de ei să reașeze masa”, spuneau ei.
Cum filmezi gastronomia în acțiune?
Este foarte complex, chiar și în timpul pre-producției. Trebuie să sincronizezi toate ieșirile și venirile, de la aragaz la chiuvetă, de la o suprafață de lucru la alta. Să ne imaginăm ce fac Violette, Dodin și Pauline în timp ce Eugénie aranjează salată verde în jurul unui cartier de vițel, de exemplu. Trebuie să știm că atunci când se va mișca, va căra cutare sau cutare ustensilă. Dodin va folosi o altă… Coregrafie autentică. Și o adevărată durere în gât.
Ai filmat cu o singură cameră. Cum ai făcut asta?
Există două tipuri de regizori: directorul tehnic și directorul căruia nu le pasă mai puțin. Propria mea ambiție cinematografică este să aparțin primei categorii. Îmi place să complotez mișcările personajului și ale camerei, ceea ce mă ajută să creez un flux cinematografic interesant. În cadrul acestui aspect, într-o singură lovitură poți trece de la un aproape extrem la un unghi mai larg, de la un moment fluid la un moment de odihnă și așa mai departe. Într-un mod foarte muzical.
A fost deosebit de dificil, chiar deranjant pentru actori. Când erau în afara cadrului, trebuiau să urmărească momentul potrivit pentru a intra în cadru în timp ce camera se mișca. Ei au determinat ritmul. Eram în mâinile lor. Am fost norocos să am actori atât de minunați.
Te-ai gândit imediat la Juliette Binoche și Benoît Magimel pentru Eugénie și Dodin?
M-am gândit imediat la Juliette. Benoît mai târziu. Juliette are o prezență incredibilă. Odată ce apare, totul devine real, interesant, emoționant. Întrucât este o femeie modernă, angajată în viața reală, ea aduce personajului o forță interioară care o face rezistentă față de dorințele lui Dodin cu atât mai palpabilă. Poate că nu este conștientă de asta, dar când a fost cu noi, disciplina sa îmbunătățit pe platoul de filmare. Și să fiu sincer, filmul nu ar fi fost niciodată făcut fără ajutorul ei. Ea a rămas angajată în proiect prin greu și subțire.
Benoît a venit mai târziu, la timp. A fost un mare noroc. Este cel mai relaxat și amuzant actor cu care am lucrat vreodată. Are un mare talent pentru relaxare și eliberare. Este ușor de lucrat cu el. Ocazional am re-elaborat dialogurile când nu se simțea confortabil cu o replică.
Aveau nevoie să facă gesturi foarte precise. Cum i-ai pregatit pentru asta?
Erau foarte ocupați și aveau foarte puțin timp. Din fericire, atât Juliette, cât și Benoît sunt gurmanzi sofisticați în viața reală. Amândoi gătesc și s-au dovedit a fi extrem de expresivi și preciși pe platou. Nu au avut nevoie de pregătiri lungi.
Deci, totul a avut loc la locație?
Nu am repetat foarte mult. Ne-am dus direct la lucru. Pe de altă parte, cred că, datorită felului în care filmez, ei au fost adesea duși de cadrele mele secvențe atunci când muzicalitatea scenei era în mâinile lor. Au pus stăpânire remarcabilă pe personaje fără prea multe îndemnuri din partea mea. A fost foarte ușor de lucrat cu ei.
Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao, Fréderic Fisbach și Jan Hammenecker sunt cei patru prieteni și invitați la cină ai lui Dodin și Eugénie… Cum i-ați ales?
Fiecare are propria tonalitate și temperament. Cred că Emmanuel Salinger a fost minunat ca medic mediocru, dar desăvârșit cunoscător de vin. Simțul umorului al lui Patrick D’Assumçao pune grupul în largul lui. Frédéric Fisbach, care este și regizor în viața reală, le-a adus pe toate împreună. Și am insistat pe acea notă străină adusă de belgianul Jan Hammenecker. Lui prezența arată că oamenii au călătorit în vremuri. Jan este nebunul, retras și nu neapărat foarte simpatic. Prietenii lui Dodin joacă un rol important în unul dintre cei doi manevre de ajutor și-a depășit durerea după moartea lui Eugénie. Cealaltă este promisiunea făcută lui Pauline.
Toți au relații foarte prietenoase cu Eugenie…
Prietenii lui Dodin sunt, de asemenea, prieteni ai Eugéniei. Au un respect enorm pentru ea, așa cum se poate vedea în raportul lor foarte precis despre cina exagerat de bogată și haotică oferită de Prințul Eurasiei…
…care va declanșa un contraatac din partea lui Dodin. Un om din patru feluri de mâncare, care îl invită la un pot au feu făcut în felul lui… în patru bătăi.
Aceasta a fost ocazia mea de a arăta cât de puternică a fost relația lui Dodin cu Eugénie. Îi citește meniul pe care și l-ar dori pentru Prinț și o întreabă ce părere are. Ea ascultă și răspunde. Ne dăm seama tocmai atunci în ce măsură îi unește pasiunea pentru gastronomie.
Alături de artele gastronomice, descoperim și arta conversației…
Este ceva care m-a surprins când am venit prima dată în Franța. Stăteam la o masă cu o familie care discuta, chiar și despre ceea ce citea copilul lor de cincisprezece ani și eram îngrozit că în curând va veni rândul meu să vorbesc despre ultimele mele interese. Aș fi la egalitate? Mi s-a părut minunat, în același timp stimulant și înfricoșător, că poți să-ți exprime o părere fără să fii rupt în bucăți și apoi să zâmbești odată ce ai exprimat-o, fără ca tonul să devină vreodată agresiv. Am crezut că este extraordinar.
Vorbește-ne despre Pauline, care va deveni ucenica lui Dodin…
Micuța Bonnie Chagneau-Ravoire este fabuloasă. Când pui un copil – sau un adult – în fața unei camere, imaginea se gelifică brusc sau nu, se densifică sau nu. Bonnie avea această calitate. Cealaltă virtute formidabilă a ei este că mestecă frumos. Salivați când o privești cum mestecă. Asta a fost foarte important pentru film.
Pauline reprezintă transmiterea de know-how. Dar, de asemenea, din punct de vedere narativ, promisiunea lui Eugénie către Pauline de a o lua ca ucenic este cea care le dă prietenilor curajul să propună o listă de bucătari candidați pe care Dodin tocmai o respinsese cu o clipă mai devreme. Pentru a forma Pauline, Dodin are nevoie de un bucătar talentat.
Acesta este de fapt un film despre partajare și transmitere…
Vin din Asia, unde oamenii nu își transmit cu ușurință cunoștințele. Preferăm să le luăm cu noi în mormânt. După moartea lui Eugénie, prietenii lui Dodin devin obsedați să-l ajute să se împace cu viața. Dodin este încă în doliu și refuză categoric să angajeze un nou bucătar. Promisiunea lui Eugénie de a o lua pe Pauline ca ucenic este cea care îl obligă să găsească un bucătar pentru a o forma pe Pauline. Așadar, transmiterea cunoștințelor lui Pauline și învierea lui Dodin pornesc ambele din aceeași mișcare narativă.
Filmările s-au făcut într-un castel din Anjou…
Am avut foarte puțin timp de pregătire și am avut norocul să-l găsesc în a doua zi de recunoaștere. Avea o calitate esențială: ușurința de circulație între camere, pentru a permite o activitate grăbită între bucătărie și sufragerie, între camera lui Dodin și cea a lui Eugénie etc. Dodin se plimbă prin coridoare și urcă și coboară scările căutând-o pe Eugénie. În mai multe scene o vedem fugind de el.
Sufrageria lui Dodin Bouffant era cunoscută pentru marele ei rafinament. Filmul este extraordinar. Te-ai inspirat din descrierile lui?
Nu, nu i-am dat atenție. Eu și echipa am vrut ca frumusețea sa să provină din acuratețea istorică. Ne-am dorit să abordăm cât mai aproape viața de zi cu zi a perioadei. Scenografia noastră, Toma Baquéni (SYBIL, OH MERCY, BROTHER AND SISTER), a făcut o treabă grozavă în puținul timp disponibil.
Folosiți cărți de referință atunci când vă pregătiți filmele?
Nu folosesc niciodată niciunul în munca mea. Pe de altă parte, departamentele de artă și costume fac cum doresc. Ei îmi arată alegerile lor și le validez. Am fost norocos să-l am pe Tran-Nu Yên Khê ca director artistic și designer de costume. Are un ochi grozav și vede imediat dacă ceva funcționează sau nu. M-am bazat total pe ea în timpul pregătirii. Dar am profitat și de ochiul ei în timpul filmării, ținând-o lângă mine în combo. Ea a supravegheat echilibrul a tot ceea ce apare pe ecran.
Jonathan Ricquebourg este directorul de lumini. Cum ați lucrat împreună?
Este un tânăr DOP care vine, ca mine și mulți alții, de la Ecole Louis Lumière. Lucrul cu el a fost simplu. I-am spus: „Iluminarea creează imagini frumoase, iar asta este treaba ta. Însă încadrarea este dramaturgie și depinde de blocarea mea, de ceea ce eu numesc direcția tehnică”. Așa că, la locație, am acceptat spontan orice iluminare pe care Jonathan mi-a sugerat-o. Pe de altă parte, am lucrat mult împreună la încadrare.
Ce înseamnă editarea pentru tine?
Aș spune că montajul confirmă șaptezeci la sută din intuițiile mele când scriu scenariul. În stadiul de scriere, simt filmul ca pe o mișcare muzicală, ca pe un animal care se plimbă într-un fel anume, grațios. Acea senzație fizică mă stimulează în timpul filmării. Urmăresc imagini care prind contur pe platoul de filmare, fără să anticipez nimic. Editarea confirmă aceste intuiții.
Iar restul de treizeci la sută este atunci descoperire. Editarea dezvăluie adevărata soliditate a edificiului; cât de bine ai folosit limbajul specific cinematografiei; cât de precis ai fost în trecerea de la un cadru la altul, și nu doar ca răspuns la necesitatea narativă sau tematică.
Greșelile pot fi șterse cu ușurință în timpul editării. Și mai este și plăcerea de a descoperi lucruri drăguțe care apar ca cireașa de pe tort. În această fază, de exemplu, am descoperit ce actriță splendidă este Galatéa Bellugi, care o interpretează pe Violette. Am fost atât de ocupat cu Benoît și Juliette în timpul filmării, încât presupun că am lăsat-o să meargă pe drumul ei. În timpul editării mi-am dat seama cât de drept cu banii, cât de inventiva era; cât de perfectă era sincronizarea ei. Și ce prezență splendidă. Operatorul de boom mi-a spus că a fost cea mai plăcută să înregistreze!
Cealaltă parte importantă a editării este sunetul.
În afară de transcrierea la pian a unui fragment din opera lui Jules Massenet „Thaïs” de la sfârșitul filmului, nu există muzică în THE POT AU FEU. Și totuși, ai impresia că auzi o coloană sonoră autentică: sfârâit de carne, vântul, cântecul păsărilor…
Nu a trebuit niciodată să regizez un film cu atâta substanțialitate ca acesta, din cauza conținutului gastronomic. Toate acele elemente pe care personajele noastre le manipulează (carne crudă și fiartă, legume, pene, grăsime, unt, pământ, apă, foc, lemn, metal etc.) au eliminat în mod natural nevoia de orice muzică în machiajul filmului. Toată această realitate materială este atât de convingător de expresivă, încât ne ancorează ferm personajele în viața de zi cu zi. Muzica ar fi subminat asta.
Dar a existat o muncă atentă și inventiva la coloana sonoră. Deseori le spun colaboratorilor mei că și ei oferă aroma.
No responses yet