de Barbara Wurm & Irina Bondas pentru Berlinale Forum
Săptămâna Mare este cel de-al treilea lungmetraj al tău, după „Acasă la Tata“ din 2015 și „Arest“ din 2019, care s-a axat pe anii ’80 în România și pe tema Securității.
Ultimele două scenarii sunt despre lucruri malefice și fac parte dintr-un proiect mai amplu. Arest era despre comunism, chiar dacă nu sunt adeptul filmelor politice. Dar comunismul este fundalul, iar povestea este despre cum ne-am confruntat cu el. Săptămâna Mare este despre un alt capitol teribil din trecutul nostru. Personajul principal încearcă să gestioneze relația tensionată dintre evrei și restul comunității. Acțiunea este plasată la începutul secolului al XX-lea, chiar dacă nu la o dată precisă, dar cu siguranță înainte de coșmarurile care aveau să vină – Holocaustul, bolșevismul și restul.
A existat un moment anume în care ați dat peste nuvela „O făclie de Paște“ de Ion Luca Caragiale, pe care se bazează filmul, și a existat o întâmplare anume care v-a determinat să faceți acest film?
Este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori români și cred că este autorul care ne cunoaște și ne iubește cel mai mult. Am învățat despre el la școală. Ca evreu, am fost interesat de O făclie de Paște, povestea unui tip care încearcă să danseze acest balet în confruntarea cu mediul în care trăiește. Așa că mi-a rămas în minte pentru foarte mult timp.
Am pornit cu gândul să fac trei filme bazate pe trei povești despre actul de a ucide, în care frica se află în centru și în care trebuie să încercăm să înțelegem cum putem face față. Dar filmul meu este o adaptare foarte liberă a uneia dintre poveștile sale, originalul transmițând un mesaj destul de diferit. Decizia de a face acest film nu a avut un motiv extern. Desigur, s-ar putea să pară așa în zilele noastre, ceea ce este regretabil.
Caragiale este considerat un predecesor al lui Ionesco. Ce rol a jucat umorul său în filmul dumneavoastră?
Cred cu tărie că drama nu înseamnă ploaie și nori și alb și negru. Cred că se întâmplă la lumina zilei, cu niște oameni care spun lucruri stupide. Drama nu știe cum decide cinematograful să o prezinte. Cred că, din punct de vedere al realismului, umorul este o cerință pentru dramă. Așa că lucrez întotdeauna cu umor. Am schimbat unele detalii ale poveștii pentru că nu am vrut finalul original în care personajul înnebunește. Nu am vrut să îi facă plăcere să facă răul. A fost doar punctul de plecare pentru reflecțiile mele.
Și-a schimbat filmul semnificația pentru dumneavoastră din cauza evenimentelor recente?
Bineînțeles, povestea are câteva conotații foarte relevante astăzi. Veți citi probabil lucruri nefericite care nu reflectă însă intenția mea inițială.
Îmi plac oamenii, fac filme din dragoste pentru oameni. Mă gândeam la indivizi, la un hangiu care alunecă în această spirală a răului din cauza fricii. Este vorba despre acest cerc vicios al urii și nimeni nu știe cum să îl rupă. Nu este vorba despre antisemitism sau sionism în România. Asta e treaba istoricilor sau a politicienilor. Este vorba doar despre modul în care indivizii tratează istoria. Este doar cadrul în care aceștia trebuie să ia decizii și să-și croiască propriul drum.
Ceea ce este remarcabil la acest film este modul în care se echilibrează pe această linie subțire a ambivalenței umane, în special în ceea ce privește protagonistul. Totuși, există și acest mediu ostil și contextul istoric, ambele având, evident, un mare impact asupra personajelor. Ce este pe primul loc pentru dumneavoastră? Este individul sau condițiile de viață care îl modelează pe acest individ?
În general, cred că așa suntem noi, nici buni, nici răi, nici curajoși, nici lași, dar ne descurcăm cu viața cât putem de bine. Am citit mult despre contextul istoric și a fost mult mai rău decât îl prezintă filmul. Dar m-a interesat mai mult această frică care este pe jumătate făcută de mediu și pe jumătate făcută de protagonistul însuși. Pentru că eu cred că frica nu vine doar din fapte obiective și cred că asta este poarta de intrare în spirala urii. Odată ce începi să trăiești sub o astfel de presiune, în fiecare zi va crește și nu vei mai putea distinge ce este real. Nu pot spune dacă presiunea la care este supus personajul meu are motive reale sau nu. Da, este ambivalent. Lucrurile cu care se confruntă sunt ambivalente. Totul, mai puțin titlul, este ambivalent: este vorba despre o săptămână, se întinde pe o săptămână și se termină după acea săptămână. El nu este sigur dacă are de-a face cu fantome sau cu oameni reali care ar putea veni să-i ucidă familia.
Dar presiunea are adesea un efect mai mare decât realitatea, pentru noi toți. Iar după ce se întâmplă lucruri îngrozitoare, găsim motive pentru ele și nu întotdeauna se potrivesc.
Cum ați făcut cercetarea? Este acest film și un rezultat al propriei dumneavoastră implicări în istorie?
Este o consecință a intuiției mele despre tot ceea ce am citit vreodată. Am încercat, de asemenea, să mă plasez în acea situație. Are mai mult în comun cu mine decât cu istoria. Istoria vorbește mai ales despre vârfuri și nu despre viața de zi cu zi. Este greu să găsești acest tip de informații. Când te uiți la acest tip de subiect, te confrunți imediat cu aceste izbucniri extreme de violență. Nu am vrut să mă concentrez pe cele mai violente momente pe care toată lumea le cunoaște deja. Am fost interesat de presiunea cotidiană constantă care poate transforma pe cineva într-o persoană diferită. S-ar putea ca oamenii să aibă probleme în a-și găsi un punct de vedere asupra acestei povești. Eu sper să trezesc îndoieli. Nu sunt în măsură să ofer răspunsuri.
Aveți o mulțime de cadre lungi, statice, care surprind acest peisaj și acest sat prototipic în care trăiesc personajele. Cum ați ales locația? Trebuia să fie și un loc care ar putea fi oriunde?
Am căutat două lucruri: trebuia să fie primitiv și dur dar și frumos, pentru că am dorit să transmit că Pământul este de fapt un loc frumos iar noi îl murdărim. Am vrut ca lucrurile oribile să se întâmple pe acest fundal spectaculos, pentru a demonstra că planeta noastră nu este vinovată de nimic. M-am gândit la picturile românești care arată cât de frumoasă e țara noastră.
Dar dacă aceste picturi ar avea sunet s-ar auzi lucruri îngrozitoare. Trăsăturile etnice ale personajelor sunt influențate și de mediul înconjurător. Sunt mai mult asemănătoare decât diferite, chiar și în cazul acestei familii de străini. Suntem foarte obișnuiți cu această imagine stereotipă a evreului care se îmbracă în negru și trăiește în anumite cartiere din oraș. Dar aici avem un evreu de la sat, un țăran. Am vrut să merg pe această linie subțire și în ceea ce privește felul în care arată. Bineînțeles, soția lui este rasă în cap, conform ritualului, dar în exterior este la fel ca ceilalți, vorbește aceeași limbă și face aceeași muncă. El este timid cu originea sa evreică, iar mediul înconjurător are un efect de asimilare asupra familiei sale și asupra lui.
Un mare punct forte al acestui film este structura sa dramatică. Cum ați dezvoltat-o din punct de vedere al ritmului? La ce v-ați gândit când ați ales scenele și cum le-ați compus?
A fost vorba foarte mult despre editare. Tăietura inițială era mult mai lungă. Principala diferență era că avea logica și structura dramatică a unui roman, ceea ce nu se potrivea cu obiectivul meu: nu mi-am dorit să fac un alt thriller. Teama care se construia era inițial mult mai clară. Apoi am decis ca protagonistul să fie sub presiune încă de la început, altfel ar fi fost o poveste banală în care un biet om are probleme psihice din cauza anumitor incidente. Acești oameni trăiau sub acest tip de presiune tot timpul. Poate că acesta este doar un punct culminant, poate că nici măcar nu este cel mai relevant punct. Poate că ar fi trebuit să reacționeze înainte. M-am bucurat că am decis ca Gheorghe să fie mai tânăr. Adaugă o anumită inocență personajului său, nu este rău din start. Să mențin ambiguitatea pe tot parcursul călătoriei a fost unul dintre obiectivele mele.
ANDREI COHN
Născut la București în 1972, Andrei Cohn s-a format în domeniul artelor plastice înainte de a se orienta spre regie și scenaristică. După o serie de scurtmetraje la începutul anilor 2010, Cohn regizează primul său lungmetraj, Back Home în 2015, apoi Arest în 2019. Acesta din urmă a fost prezentat în competiție la Karlovy Vary, la festivalurile de film Transilvania și Cairo. Săptămâna Mare este cel de-al treilea lungmetraj al său.
***
Filmul „Săptămâna mare“ va rula la Cinema Arta Arad, vineri, 8 noiembrie 2024, de la ora 19.00.
No responses yet